Utama Selebriti, Hiburan, Filem 4 Cara Quentin Tarantino Mengubah Cara Filem Dihasilkan

4 Cara Quentin Tarantino Mengubah Cara Filem Dihasilkan

Terdapat segelintir pengarah di Hollywood yang boleh dianggap ikonik. Ia adalah senarai yang terdiri daripada orang seperti Martin Scorsese dan Steven Spielberg, dan kehadiran mereka dalam senarai itu ditentukan oleh badan kerja mereka yang mengagumkan. Ini adalah pengarah yang membantu membentuk wajah pembikinan filem moden hari ini, dan terdapat sedikit yang boleh mencemarkan legasi mereka. Quentin Tarantino mendapati dirinya di kalangan kumpulan ini, walaupun bukan atas sebab yang sama. Dia seorang pengarah yang gayanya unik, dan sukar untuk ditiru. Walaupun begitu, ia tidak menghalang ramai daripada mencuba pelbagai peringkat kejayaan.

Sukar untuk tidak melihat pengaruh Tarantino pada pawagam hari ini. Penulisan dan teknik visualnya yang unik telah menjadikannya dikenali serta-merta, dan keluarannya telah menjadi sebab biasa untuk diraikan. Jadi apakah gaya ini yang mengubah cara filem dibuat hari ini? Anda boleh melihat sentuhan Tarantino di mana-mana, dengan pilihan pengarahannya yang berani dicontohi oleh skor pembuat filem lain dalam industri.

1. Struktur cerita

Sumber: Miramax

Pulpa fiksyen (1994) secara meluas dianggap sebagai salah satu filem terhebat pernah dibuat, atas beberapa sebab: Dialognya yang luar biasa, persembahannya yang menakjubkan, dan pengarahan yang mantap di pihak Tarantino. Tetapi perkara yang paling terkenal ialah struktur ceritanya yang dilaksanakan dengan mahir. Daripada bergerak dalam arah permulaan, tengah, dan penghujung yang linear, ia melompat di sekeliling garis masanya sendiri, menunjukkan bahawa tidak setiap filem perlu berfungsi dalam satu bahagian.

Pulpa fiksyen sudah tentu bukan filem pertama yang mengambil kesempatan daripada penceritaan bukan linear. Filem seperti Annie Hall dan Warganegara Kane berjaya melakukannya dengan baik sebelum Tarantino pernah berada di Hollywood, tetapi apa Pulpa fiksyen telah menunjukkan potensi sebenar format tersebut. Beberapa tahun kemudian, kami telah melihat filem seperti Memento, (500) Hari Musim Panas, dan Sinaran Matahari Abadi dari Fikiran Tanpa Noda laksanakan format kepada hampir sempurna, dipengaruhi sebahagian besarnya merentas genre oleh Tarantino pada tahun 1994.

2. Keganasan bergaya

Ada sesuatu yang boleh dikatakan untuk keganasan yang dilakukan Quentin Tarantino untuk filemnya. Kami melihatnya dalam Bunuh Bill , Django Tidak Dirantai , dan banyak lagi, dan ia sebahagian besarnya berdasarkan kecintaannya terhadap filem kung fu yang memaparkan jenis pertempuran campy yang sama dan baldi darah palsu. Hari ini, apa yang sebelum ini menterjemahkan perasaan ganas genre yang berbeza ke dalam filemnya sendiri, kini menjadi trend penuh. Para pengarah hari ini tidak begitu takut dalam menggambarkan darah dan darah, dan hasilnya telah menghasilkan beberapa pawagam yang menakjubkan. Tidak kira bagaimana PC budaya kita mungkin mendapat, pembuat filem bebas untuk menggunakan keganasan sebagai alat kreatif secara berlebihan, sama seperti yang dia lakukan dari awal lagi. Hari ini, ia membawa kami untuk mengukur mana-mana filem ganas secara percuma pada skala Tarantino-esque.

3. Pembikinan filem terbitan secara terang-terangan

Sumber: Miramax

Membiarkan pengarah terdahulu mempengaruhi pilihan kreatif anda adalah satu perkara. Tetapi Quentin Tarantino mengambil langkah lebih jauh, mencipta penghormatan langsung kepada filem kegemarannya yang terkubur di dalam filemnya sendiri. Kegemarannya terhadap sensibiliti filem Spaghetti Western dan Kung Fu memberitahu nadanya, dan akhirnya menghasilkan komposisi adegan, muzik dan cerita yang ditarik terus daripada pengarah pilihan Tarantino. Tahap penghargaan ini seterusnya membuka pintu lebar-lebar untuk generasi pembikin filem seterusnya. Filem seperti Kabin di dalam Hutan bertindak sebagai penghormatan kepada genre masing-masing, pada masa yang sama memberi lip service kepada pendahulu mereka, sambil tetap mencipta dalam konteks moden sepenuhnya.

4. Perintis meta-komen dalam filem

Sumber: The Weinstein Company

Pembuatan filem meta adalah sesuatu yang hari ini lebih biasa berbanding sebelum ini. Ada sesuatu yang perlu diperkatakan untuk filem atau rancangan TV yang sedar diri, memberikan wataknya dengan rasa diri yang tidak dilihat dalam apa-apa lagi. Apabila watak dalam filem mengetahui kiasan klasik yang menjadikan sesuatu genre membosankan, mereka lebih cenderung untuk melepaskan diri daripada aliran itu dan melakukan sesuatu yang baharu dan menarik. Gaya pembikinan filem Tarantino adalah seperti menyedari diri sendiri, dan telah memberi inspirasi kepada pengarah hari ini untuk mengikutinya. Ia memainkan idea yang sama tentang pembikinan filem penghormatan, di mana dalam menghargai sesuatu genre, klise yang lebih kecil daripadanya ditunjukkan secara terang-terangan oleh watak dalam filem itu. Kami melihatnya dalam persembahan seperti Jerit, Adaptasi, Cium Cium Bang Bang , dan banyak lagi, dan kebanyakannya boleh dikaitkan dengan pengaruh Tarantino.

Ikuti Nick di Twitter @NickNorthwest

Lagi daripada Lembaran Penipuan Hiburan:

  • 6 Filem Ganas Paling Mengejutkan Sepanjang Zaman
  • 7 Filem Yang Menginspirasikan Quentin Tarantino
  • 5 But semula Filem Yang Sebenarnya Tidak Gagal

Adakah spin-off Quentin Tarantino 'Once Upon A Time In Hollywood' menjejaskan rancangannya untuk bersara selepas 10 filem?

Selepas majlis sambutan besar arahan terbaharunya, Quentin Tarantino bersedia untuk menerajui siri spin-off daripada filem itu dan kami tertanya-tanya jika itu akan memungkiri janjinya untuk bersara dengan portfolio hanya 10 filem.

Quentin Tarantino (Imej Getty)

Hakikat bahawa pengarah ace sentiasa mahu menandatangani selepas 10 filem bukanlah berita. Selama bertahun-tahun, Quentin Tarantino telah memberitahu peminat tentang rancangannya untuk bersara dengan gembira selepas menerajui 10 filem, yang mana dia telah berjaya menyiapkan sembilan filem. Tetapi kini, dia sudah bersedia untuk terjun ke skrin kecil dengan usahanya yang seterusnya- a siri spin-off daripada pemenang anugerah 'Once Upon A Time In Hollywood.'

Ini adalah berita baik untuk semua peminat Tarantino. Walau bagaimanapun, ini mungkin hanya penyelewengan daripada rancangan kerjayanya, di mana dia telah memutuskan untuk mengarah dan mencipta hanya 10 filem dan kemudian berehat, mungkin untuk kebaikan.

Tetapi ini bukan kali pertama persoalan ini dibangkitkan. Sejak kebelakangan ini, terdapat perbincangan mengenai bab ketiga 'Kill Bill', yang akan menjadi sebahagian daripada francais 'Kill Bill'. Walaupun itu tidak boleh dikira sebagai 'filem berasingan' daripada siri yang lain, ia masih merupakan projek baharu, namun begitu. Walau bagaimanapun, rancangan semasa siri TV spin-off ini menjadikan semuanya sangat berbeza.

Seperti yang dilaporkan oleh Tarikh akhir , siri ini akan berdasarkan rancangan 'Bounty Law' yang dipaparkan dalam 'Once Upon A Time In Hollywood' dan mungkin melihat watak Jake Cahill menjadi tumpuan. Dalam filem itu, watak Cahill dilakonkan oleh Leonardo DiCaprio yang berperanan sebagai Rick Dalton. Seperti yang dijelaskan Tarantino dalam temu bual, 'Ia mendapat pengenalan dari Once Upon a Time in Hollywood, tetapi saya tidak menganggapnya sebahagian daripada filem itu walaupun ia. Ini bukan tentang Rick Dalton sebagai Jake Cahill. Ia mengenai Jake Cahill.'

Pengarah itu juga mengesahkan penciptaan lima episod siri itu, yang semuanya dia merancang untuk mengarahkan. Selain itu, dia juga merancang untuk mengeluarkan versi lanjutan 'Once Upon A Time In Hollywood', yang kita tidak tahu bila.

Tidak dinafikan bahawa Quentin Tarantino adalah nama yang bergema dengan jalan cerita yang unik dan beberapa filem paling unik dan inovatif yang telah ditonton oleh industri sehingga sekarang. Selama tiga dekad dan masih dikira, pembuat filem itu telah memberikan kita watak yang tidak dapat dilupakan dan ikonik untuk mengingatinya dan ia akan menjadi kekecewaan sebenar jika kita tidak dapat melihat lebih banyak karyanya. Dia telah mencipta sembilan filem asli dan telah menyumbang kepada banyak filem lain (sebagai penulis dan penerbit) dan itu meninggalkan kami dengan satu projek terakhir, jika dia memutuskan untuk mematuhi rancangannya.

Namun, persoalannya masih kekal sama ada projek terbaharunya itu benar-benar akan menandakan berakhirnya rancangan filemografinya atau adakah dia akan terus mencipta sihir untuk peminatnya seperti yang telah dilakukannya selama ini? Tetapi buat masa ini, semua mata akan tertumpu pada 10 pencalonan yang 'Once Upon a Time in Hollywood' telah mendarat dalam perlumbaan Oscar.

Jika anda mempunyai cerita hiburan atau cerita untuk kami, sila hubungi kami di (323) 421-7515

Detik Paling Kontroversial Quentin Tarantino

Shutterstock

Dia adalah salah seorang pembuat filem yang paling dihormati pada generasinya, tetapi pemenang Anugerah Akademi dua kali Quentin Tarantino telah meremang lebih daripada beberapa bulu sepanjang kenaikan meteoriknya. Pengarah filem seperti 'Reservoir Dogs,' 'Pulp Fiction' dan 'Inglourious Basterds' terkenal bekerja di kedai sewa VHS di California sebelum mencapai masa yang besar, mendapat reputasi tempatan untuk pengetahuan filem ensiklopedianya. Dia menggelar pengalaman itu 'sebuah buku asas untuk menjadi terkenal' dalam temu bual dengannya Hiburan Mingguan . 'Semua orang di Manhattan Beach tahu siapa saya,' katanya. 'Saya tidak boleh berjalan di jalan tanpa orang memanggil, 'Hei, Quentin!''

Hari ini, dia terkenal di seluruh dunia, dan dengan itu datang penelitian tambahan, kedua-dua daripada akhbar dan daripada rakan-rakannya. Dia dikenali sebagai otak di sebalik beberapa klasik moden, tetapi Quentin Tarantino juga telah menjadi salah seorang tokoh paling kontroversial Tinseltown sepanjang kerjayanya. Mari kita lihat mengapa.

Quentin Tarantino bertelagah dengan Uma Thurman kerana kemalangan kereta di set

Imej Kevin Winter/Getty

Batu berguling menggelarnya sebagai 'obsesi yang luar biasa' pada tahun 2004, tetapi hubungan Quentin Tarantino dengan Uma Thurman sudah tegang pada ketika itu. Selepas kagum dengan persembahannya dalam 'Pulp Fiction' 1994, Thurman mengambil peranan utama dalam epik balas dendam dua bahagian Tarantino 'Kill Bill' dan semuanya berjalan lancar, bermula. Tarantino kehilangan kepercayaan musenya menjelang penghujung penggambaran, bagaimanapun, seperti yang diberitahu oleh Thurman The New York Times . Menurut pelakon itu, dia dibuat untuk merakam adegan memandu di dalam kereta yang dia rasa tidak selamat. 'Quentin datang dalam treler saya dan tidak suka mendengar tidak, seperti mana-mana pengarah,' katanya. 'Dia marah kerana saya akan menghabiskan banyak masa. Tetapi saya takut. Dia berkata: 'Saya berjanji kereta itu baik. Ia adalah sekeping jalan yang lurus.''

Ketakutannya disedari apabila kereta itu terbabas dari jalan dan merempuh sebatang pokok. 'Saya merasakan kesakitan yang membara ini dan berfikir, 'Ya Tuhanku, saya tidak akan dapat berjalan lagi.'' Berlaku 'pergaduhan besar' apabila dia pulang dari hospital, dan keretakan semakin memuncak apabila Thurman tidak dibenarkan masuk ke hospital. pita. 15 tahun akan berlalu sebelum ini rakaman kemalangan itu melihat cahaya hari. 'Bukan apa yang penting sekarang, dengan leher saya yang rosak kekal dan lutut saya yang rosak,' tambah Thurman. Tarantino yang menyesal menggelar kejadian itu sebagai 'penyesalan terbesar' dalam wawancara susulan dengannya Tarikh akhir .

Quentin Tarantino membuat permohonan maaf secara terbuka selepas komen mengenai mangsa Roman Polanksi

Shutterstock

Jarang sekali Quentin Tarantino memohon maaf tanpa syarat atas sesuatu yang dikatakannya, tetapi dia melakukan perkara itu apabila komen yang dia buat tentang Roman Polanski pada 2003 muncul semula pada 2018. Tarantino bercakap dengan Howard Stern apabila dia bertegas mempertahankan pengarah Poland-Perancis itu, yang melarikan diri Negeri pada tahun 1978 sementara menunggu hukuman untuk persetubuhan yang menyalahi undang-undang dengan kanak-kanak di bawah umur , Samantha Geimer, 13 tahun. 'Ia adalah rogol mengikut undang-undang,' Tarantino berkata . 'Dia melakukan hubungan seks dengan budak bawah umur. Itu bukan rogol. Bagi saya, apabila anda menggunakan perkataan rogol, anda bercakap tentang ganas, melemparkannya ke bawah — ia seperti salah satu jenayah paling ganas di dunia.'

Stern dan hos bersama Robin Quivers kedua-duanya terkejut dengan apa yang mereka dengar daripada Tarantino, yang kemudiannya memanggil Geimer sebagai 'gadis parti' yang ingin melakukan hubungan seks dengan Polanski. 'Dia mahu memilikinya dan berkencan dengan lelaki itu,' katanya. 'Kami bercakap tentang moral Amerika, bukan bercakap tentang moral di Eropah dan segala-galanya.' Beberapa hari selepas audio yang mengejutkan itu muncul semula, Geimer memberitahu Berita Harian bahawa Tarantino 'salah' untuk mencadangkan bahawa dia memberikan persetujuan dan bahawa dia 'mungkin akan berasa lebih baik' jika dia mengakuinya. Pembikin filem itu menghubunginya untuk meminta maaf secara peribadi dan mengeluarkan kenyataan IndieWire . 'Saya sedar betapa silapnya saya,' katanya. 'Cik. Geimer TELAH dirogol oleh Roman Polanski.'

Jika anda atau seseorang yang anda kenali mungkin menjadi mangsa penderaan kanak-kanak, sila hubungi Talian Hotline Penderaan Kanak-kanak Kebangsaan Childhelp di 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) atau hubungi mereka perkhidmatan sembang langsung .

Quentin Tarantino 'cukup tahu untuk melakukan lebih banyak' tentang Harvey Weinstein

Jerod Harris/Getty Images

Hubungan profesional Quentin Tarantino dengan Harvey Weinstein menghasilkan banyak gambar yang berjaya secara kritis dan komersial, tetapi pembuat filem itu menyesal tidak memanggil rakan penerbitnya kerana tingkah laku pemangsanya. Dua minggu selepas itu The New York Times menyebarkan berita tentang jenayah Weinstein dalam laporan bom, Tarantino memberitahu penerbitan yang sama bahawa dia sepatutnya bertindak pada masa itu. 'Saya cukup tahu untuk melakukan lebih daripada yang saya lakukan,' dia mengakui. 'Terdapat lebih daripada sekadar khabar angin biasa, gosip biasa. Ia bukan barang terpakai. Saya tahu dia melakukan beberapa perkara ini.' Dia menambah: 'Saya harap saya bertanggungjawab atas apa yang saya dengar.'

Weinstein didapati bersalah atas dua pertuduhan berkaitan serangan seksual dan dijatuhi hukuman penjara 23 tahun pada Mac 2020, walaupun persoalan tentang hubungan Tarantino dengannya masih belum hilang. Apabila dia duduk untuk temu bual jujur ​​dengan Joe Rogan di podcastnya ' Pengalaman Joe Rogan ' pada Jun 2021, dia berkata mogul filem yang memalukan itu seperti 'figura bapa f***** up' kepadanya. 'Saya harap saya telah mendudukkannya dan pergi, 'Harvey anda tidak boleh melakukan ini, anda akan merosakkan segala-galanya,'' kata Tarantino. 'Saya tidak fikir sesiapa bercakap dengannya tentang perkara itu.'

Jika anda atau sesiapa yang anda kenali pernah menjadi mangsa serangan seksual, bantuan tersedia. Lawati Laman web Rangkaian Nasional Rogol, Penderaan & Sumbang mahram atau hubungi Talian Bantuan Nasional RAINN di 1-800-656-HOPE (4673).

Dia memotong Mickey Rourke dari filem kerana dia tidak menyukai ejennya

Shutterstock

Quentin Tarantino menangani beberapa kontroversi masa lalunya semasa temu bualnya pada 2021 di 'The Joe Rogan Experience,' mengesahkan khabar angin lama mengenai filemnya 'Death Proof' pada 2007. Dikeluarkan bersama 'Planet Terror' karya Robert Rodriguez sebagai sebahagian daripada filem berganda 'Grindhouse', filem itu dibintangi Kurt Russell sebagai lagak ngeri Hollywood pembunuh yang membunuh mangsanya dengan kemalangan berperingkat. Sukar untuk membayangkan orang lain selain Russell dalam peranan sebaik sahaja anda melihat filem itu, tetapi Stuntman Mike pada asalnya sepatutnya dimainkan oleh Mickey Rourke.

Apabila digesa oleh Rogan, Tarantino mendedahkan bahawa Rourke (segera daripada penampilannya sebagai Marv dalam 'Sin City') telah bersedia untuk bahagian itu dan beberapa perbincangan yang menjanjikan telah diadakan, tetapi 'ejennya telah bermain-main dengan kami, ' Tarantino mendakwa (melalui Wartawan Hollywood ). 'Saya [berkata], 'Ini salah satu tawaran, anda ada sehingga 9 malam. Malam Jumaat untuk menerima atau menolak,' dan mereka membiarkan tarikh akhir berlalu.' Itu nampaknya sudah cukup untuk Tarantino untuk menolak Rourke sepenuhnya. 'Ejen-ejen itu seperti, 'Oh mereka memerlukan dia, jadi kami boleh melakukan apa sahaja yang kami mahu.' Setiap kali ejen memperlakukan saya seperti itu, saya tarik palamnya. Mereka pembakar yang menyamar sebagai anggota bomba.'

Penggunaan kata-N Tarantino telah membahagikan pendapat

Shutterstock

Sejarah daging lembu Quentin Tarantino dengan rakan pembuat filem Spike Lee bermula pada tahun 1997, tahun 'Jackie Brown' dikeluarkan. Filem itu (yang membintangi Pam Grier sebagai pramugari yang menjadi penyeludup wang) adalah dipuji oleh majoriti pengkritik , tetapi Lee mengambil isu dengan apa yang dia anggap sebagai penggunaan kata-N yang berlebihan oleh penulis-pengarah itu. Ia digunakan sebanyak 38 kali dalam filem. 'Sesetengah orang bercakap seperti itu, tetapi Quentin tergila-gila dengan perkataan itu,' Lee memberitahu Kepelbagaian . 'Apa yang dia mahu jadikan, lelaki kulit hitam kehormat? Saya mahu Quentin tahu bahawa semua orang Afrika Amerika tidak fikir perkataan itu bergaya atau licik.'

Komen Lee mendapat sokongan, walaupun bukan dari bintang 'Jackie Brown' Samuel L. Jackson. 'Artis kulit hitam fikir mereka adalah satu-satunya yang dibenarkan menggunakan perkataan itu,' Jackson, yang memainkan watak pelari senjata Ordell Robbie dalam filem ketiga Tarantino, memberitahu Jet Magazine . 'Nah, itu lembu jantan. Filem ini adalah penghormatan yang indah kepada filem eksploitasi Hitam. Ini adalah filem yang bagus. Dan Spike tidak membuat satu daripadanya dalam beberapa tahun.' Tarantino juga tidak berpuas hati dengan kenyataan Lee. 'Sebagai seorang penulis, saya menuntut hak untuk menulis mana-mana watak di dunia yang saya mahu tulis,' dia menjawab semasa wawancara dengan Charlie Rose (melalui Perbualan ). 'Dan untuk mengatakan bahawa saya tidak boleh berbuat demikian kerana saya berkulit putih ... itu adalah perkauman.'

Spike Lee menggelar filem perhambaan Tarantino sebagai 'tidak sopan'

Shutterstock

Jika Spike Lee menganggap penggunaan perkataan N dalam 'Jackie Brown' adalah keterlaluan, tidak hairanlah dia membuka media sosial selepas mendengar tentang 'Django Unchained,' yang mana penghinaan kaum digunakan. lebih seratus kali . Lee menjelaskan kedudukannya mengenai saga perhambaan Quentin Tarantino pada hari-hari menjelang tayangan perdananya. 'Saya tidak akan melihatnya,' dia memberitahu Vibe TV . 'Apa yang saya akan katakan ialah ia tidak menghormati nenek moyang saya.' Dia kemudiannya pergi ke dalam talian untuk menyatakan kemarahannya terhadap filem itu, menyatakan bahawa 'perhambaan Amerika bukanlah Sergio Leone Spaghetti Western' dalam tweet yang kini dipadamkan. 'Ia adalah Holocaust. Nenek moyang saya adalah hamba. Dicuri dari Afrika. Saya akan menghormati mereka.'

Apabila Tarantino ditanya tentang komen Lee pada tayangan perdana 'Django Unchained' di Eropah, dia hanya berkata dia tidak akan 'membuang masa' dengan menjawab, kata agensi berita ANSA (melalui UPI ). Menurut bintang 'Django Unchained' Jamie Foxx, dia bercakap dengan Lee mengenai filem itu secara peribadi apabila dia melihatnya di Anugerah BET. 'Anda tahu Spike, dia akan membenarkan anda memilikinya sama ada ia baik, buruk atau hodoh,' pelakon itu memberitahu Vibe. 'Dan dia berkata, 'Saya tidak akan mengatakan apa-apa yang buruk tentang filem ini. Nampaknya anda semua akan mendapatnya.'' Sehingga berita ini ditulis, belum ada maklumat sama ada Lee sebenarnya sudah menonton filem itu.

Quentin Tarantino kehilangannya semasa wawancara dengan Krishnan Guru-Murthy

Saluran 4/YouTube

Quentin Tarantino telah memberikan pendapatnya tentang kaitan antara keganasan filem dan keganasan dalam kehidupan sebenar pada banyak kesempatan (tidak ada satu pun, setakat yang dia bimbangkan), dan dia dikenali sebagai marah apabila didesak mengenai topik itu. Penulis-pengarah terkenal hilang sabar dengan Krishnan Guru-Murthy Saluran 4 apabila dia cuba membincangkan perkara itu semasa temu duga promosi untuk 'Django Unchained' pada 2013. 'Saya tidak menggigit,' kata Tarantino. 'Saya menolak soalan awak.' Apabila ditekan lagi oleh Guru-Murthy (yang akan kemudian membuat Robert Downey Jr. keluar dari temu bual ), Tarantino biarkan koyak.

'Saya bukan hamba awak dan awak bukan tuan saya,' bentak Tarantino. 'Anda tidak boleh membuat saya menari mengikut rentak anda. Saya bukan monyet... Saya tidak mahu bercakap tentang implikasi keganasan. Sebab saya tidak mahu bercakap mengenainya? Kerana saya telah mengatakan semua yang saya perlu katakan mengenainya. Jika sesiapa mengambil berat apa yang saya ingin katakan mengenainya, mereka boleh Google saya. Mereka boleh mencari selama 20 tahun apa yang saya katakan. Saya tidak mengubah pendapat saya sedikit pun.' Orang Amerika yang marah tanpa disedari memulakan meme baru apabila dia memberitahu wartawan British: 'Saya menutup punggung anda!'

Komennya tentang tembakan sekolah Sandy Hook menjadi tajuk utama

Shutterstock

Krishnan Guru-Murthy bukanlah satu-satunya wartawan yang menyalahkan Quentin Tarantino semasa promosi 'Django Unchained'. Pada Januari 2013, lebih kurang seminggu selepas tayangan perdana filem Hari Krismas, Tarantino duduk untuk temu bual radio dengan Terry Gross, hos rancangan NPR ' Udara segar .' Epik perhambaan ganas penulis-pengarah itu melanda pawagam tidak lama selepas itu Tembakan Sekolah Rendah Sandy Hook , di mana 20 kanak-kanak dan enam orang dewasa ditembak mati oleh seorang lelaki bersenjata yang kemudian membunuh dirinya sendiri.

Apabila Gross bertanya sama ada tragedi seperti yang berlaku di Sandy Hook menyebabkan filem ganas menjadi kurang menarik, Tarantino menjawab dengan beberapa soalannya sendiri. Dia berkata: 'Adakah saya akan menonton filem kung fu tiga hari selepas pembunuhan beramai-ramai Sandy Hook? Adakah saya akan menonton filem kung fu? Mungkin, kerana mereka tiada kaitan antara satu sama lain.' Gross, nampaknya sedar bahawa dia telah menyerang saraf, mencadangkan bahawa Tarantino kelihatan 'jengkel' dengan baris soalannya - dan dia begitu. 'Saya benar-benar marah,' dia mengakui. 'Saya fikir ia tidak menghormati [...] orang yang mati untuk bercakap tentang filem. Saya fikir ia sama sekali tidak menghormati ingatan mereka.' Dia menambah: 'Jelas sekali, isunya ialah kawalan senjata dan kesihatan mental.'

Perbandingan 'ghetto' Quentin Tarantino mengejutkan Golden Globes

Edaran/Getty Images

Apabila penggunaan perkataan N oleh Quentin Tarantino mula menaikkan kening semula selepas keluaran 'Django Unchained,' lelaki terkemuka Jamie Foxx berdiri di sisinya. 'Saya faham teks itu,' Foxx memberitahu IndieWire . 'Kata-N disebut 100 kali, tetapi saya memahami teksnya — begitulah keadaannya pada masa itu.' Apabila Tarantino membuat komen yang tidak diingini tentang ghetto di Golden Globes beberapa tahun kemudian, Foxx kurang memahami.

Tarantino menerima anugerah bagi pihak Ennio Morricone , yang mengarang skor menyeluruh untuk filem 2015nya 'The Hateful Eight.' Dia bermula dengan memberi penghormatan kepada maestro Itali, memanggilnya komposer kegemarannya. 'Apabila saya katakan komposer kegemaran, saya tidak maksudkan komposer filem — ghetto itu,' tambahnya. 'Saya bercakap tentang Mozart, saya bercakap tentang Beethoven, saya bercakap tentang Schubert.' Penggunaan perkataan 'ghetto' untuk menggambarkan sesuatu yang negatif tidak begitu berkesan dengan beberapa bintang yang hadir — Wajah Regina King menuturkan seribu perkataan , dan Foxx, yang menjadi hos, dibiarkan dalam keadaan tidak percaya .

Bercakap selepas tayangan 'The Hateful Eight' di Sydney beberapa hari kemudian, Tarantino memberi tindak balas yang sarat dengan sumpah serapah kepada kontroversi itu. Dia berkata: 'F*** semua orang yang berkata apa-apa tentang si*** itu!'

Polis memboikot filem Tarantino selepas dia bercakap di protes anti-kekejaman

Shutterstock

Quentin Tarantino bertegur sapa dengan polis pada 2015, menyertai penunjuk perasaan di perhimpunan anti-kekejaman Rise Up Oktober di New York City. Pembikin filem bercakap kepada orang ramai yang berkumpul tentang kematian Tamir Rice, seorang budak lelaki Afrika Amerika berusia 12 tahun yang ditembak mati oleh pegawai di Ohio. 'Tamir sedang bermain dengan pistol mainan di taman,' Tarantino berkata, sambil menambah bahawa orang yang membuat panggilan 911 menyatakan bahawa 'pistol itu mungkin palsu dan orang yang memegangnya mungkin seorang remaja.' Dia juga berkata bahawa 'jika anda percaya ada pembunuhan yang berlaku maka anda perlu bangkit dan menentangnya.'

Kata-kata pembuat filem terkenal itu tidak disedari oleh polis. Tarantino digelar 'pembenci polis' oleh Patrick J. Lynch dari Persatuan Kebajikan Peronda Bandar New York, yang menyeru agar filemnya diboikot (melalui The New York Times ). Kumpulan polis di Philadelphia dan Los Angeles tidak lama kemudian menyusul. 'Tiada tempat untuk retorik yang menghasut yang menjadikan pegawai polis menjadi sasaran yang lebih besar daripada kita,' kata Craig Lally dari Liga Perlindungan Polis Los Angeles. Tarantino mendakwa komennya telah diambil di luar konteks untuk 'menimbulkan syaitan' dalam temu bual dengan Los Angeles Times . 'Semua polis bukan pembunuh,' katanya. 'Saya tidak pernah berkata begitu. Saya tidak pernah membayangkan perkara itu.'

Quentin Tarantino tidak mendiskriminasi dalam hal keganasan

Imej Bryan Bedder/Getty

Salah satu kritikan terhadap 'The Hateful Eight' Barat yang memecahbelahkan Quentin Tarantino adalah layanannya terhadap watak Jennifer Jason Leigh, Daisy Domergue. Seorang penjahat yang Tarantino sifatkan sebagai 'gadis Manson di luar Barat' dalam a USA Today temu bual, Daisy menghabiskan sebahagian besar filem itu dibelenggu kepada John 'The Hangman' Ruth, seorang pemburu hadiah yang dilakonkan oleh Kurt Russell. Ruth memukul banduannya berulang kali semasa filem itu, dan penderaan di skrin meninggalkan rasa tidak enak di mulut beberapa pengkritik. RogerEbert.com Laura Bogart menyebutnya 'hipster misogyny' dalam ulasannya, manakala Juliette Peers (melalui Perbualan ) menulis bahawa 'politik seksual filem itu kelihatan konservatif yang suram.' Tarantino kemudiannya menangani tindak balas terhadap 'Pengalaman Joe Rogan.'

'Ia adalah lembu jantan ***,' dia memberitahu Rogan (melalui Wartawan Hollywood ). 'Tiada apa-apa yang berlaku kepadanya yang tidak mungkin berlaku kepada lelaki dalam situasi yang sama. Jika bukannya Daisy Domergue, ia adalah ... seorang lelaki yang seberat 250 paun [dengan] janggut Grizzly Adams yang besar, anda tidak akan fikir sial tentang Kurt Russell yang memukulnya sepanjang masa.' Dia terus mengatakan bahawa dia 'tidak bermain kegemaran sialan' dalam filem itu dan Daisy Domergue 'sama buruk' seperti watak-watak lain. Dia mengakui bahawa melihat seorang wanita sentiasa dipukul 'membuatnya lebih sukar untuk ditonton,' tetapi itulah matlamatnya. 'Ia filem yang kasar,' tambah pengarah yang membangkang itu. 'Ia sepatutnya menyakitkan.'

Quentin Tarantino berdiri dengan versi kontroversinya tentang Bruce Lee

Youtube

Manakala dua watak utama dalam set 60-an 'Once Upon a Time in Hollywood' — pelakon tua Rick Dalton ( Leonardo DiCaprio ) dan stuntmannya yang tidak masuk akal Cliff Booth (Brad Pitt) — adalah fiksyen, filem kesembilan Quentin Tarantino juga menampilkan beberapa bintang yang sangat nyata pada hari itu. Margot Robbie sempurna sebagai Sharon Tate, Damian Lewis sangat meyakinkan sebagai Steve McQueen, tetapi yang paling mirip dengan lot itu sudah pasti Mike Moh sebagai Bruce Lee. Ikon filem seni mempertahankan diri versi Moh kalah dalam pertarungan dengan Brad Pitt's Cliff Booth dalam satu adegan yang tidak dapat dilupakan, yang menimbulkan kemarahan anak perempuan Lee.

Shannon Lee memanggil Tarantino kerana menggambarkan ayahnya sebagai 'seorang lubang yang sombong yang penuh dengan udara panas' dalam satu kenyataan yang dia berikan kepada Bungkus . 'Saya difahamkan mereka mahu menjadikan watak Brad Pitt seteruk ini-a** yang boleh mengalahkan Bruce Lee, tetapi mereka tidak perlu melayannya seperti yang dilakukan oleh Hollywood kulit putih semasa dia masih hidup.' Menurut Tarantino, penggambarannya tentang Lee adalah berdasarkan akaun sebenar tingkah lakunya. 'Bruce tidak mempunyai apa-apa selain rasa tidak hormat kepada stuntmen Amerika dan sentiasa memukul mereka,' katanya kepada Joe Rogan pada ' Pengalaman Joe Rogan .' Dia juga berkata bahawa walaupun dia 'boleh memahami anak perempuannya menghadapi masalah dengannya,' semua orang boleh 'menghisap d***.'

Tarantino berselirat dengan wartawan mengenai Sharon Tate karya Margot Robbie

Imej John Phillips/Getty

Giliran Margot Robbie sebagai Sharon Tate (yang, dalam 'Once Upon A Time in Hollywood' karya Quentin Tarantino, tidak dibunuh oleh pengikut Charles Manson kerana dia dalam kehidupan sebenar) umumnya dipuji oleh pengkritik, walaupun ada yang agak kecewa. oleh kekurangan dialog dalam filem itu. Apabila Tarantino dan pelakon utama filem itu bercakap kepada pemberita selepas tayangan perdana di Festival Filem Cannes, Farah Nayeri daripada The New York Times bertanya mengapa Robbie mempunyai begitu sedikit baris, mengatakan bahawa itu 'mesti menjadi pilihan yang disengajakan' di pihaknya. Tarantino berwajah batu membalas dengan: 'Saya hanya menolak hipotesis anda.'

Rentak janggal mengikuti tindak balas Tarantino yang terus terang, tetapi Margot Robbie meredakan ketegangan apabila dia meniru dua sennya pada adegan Sharon Tate. 'Saya rasa detik-detik yang saya lihat di skrin memberi peluang untuk menghormati Sharon dan sifat ringannya,' A-lister Australia memberitahu Nayeri . 'Saya tidak fikir ia bertujuan untuk menyelidiki lebih mendalam. Tragedi itu, akhirnya, adalah kehilangan tidak bersalah, dan untuk benar-benar menunjukkan sisi indahnya, saya fikir, boleh dilakukan dengan secukupnya tanpa bercakap. Saya berasa seperti saya mendapat banyak masa untuk meneroka watak itu, walaupun tanpa dialog.' Selamat menyelamatkan, Margot.

Filem Yang Menjadi Klasik Atas Sebab Pelik

Miramax

Dua wanita yang enggan bermain dengan peraturan patriarki masyarakat lagi. Seorang lelaki muda yang mementingkan maut dan teman wanita septuagenariannya. Seorang saintis gila berpakaian silang dari planet Transeksual, Transylvania. Dan anti-wira yang tidak mungkin yang lebih suka dipanggil The Dude.

Apakah persamaan watak yang berbeza ini? Mereka adalah watak utama dalam filem yang menjadi klasik atas sebab-sebab pelik, daripada dialog jenaka mereka kepada pembebasan seksual mereka kepada nihilisme mereka yang tidak disengajakan. Sama ada mereka gagal di box office dan menemui kehidupan baharu dalam pengedaran rumah, atau memecahkan rekod box office kerana penulisan semula peraturan sinematik mereka, filem ini adalah kegemaran kultus yang digemari oleh peminat di mana-mana.

Pengantin Puteri (1987)

Beberapa filem yang digemari Pengantin Puteri , fantasi komedi sarat kesatria tentang cinta sejati yang memulakan kerjaya pada tahun 1987 kepada a sambutan box office biasa-biasa saja . Filem ini, yang kelihatan tidak dapat dibayangkan sekarang, tidak membuat banyak gelombang apabila ditayangkan, walaupun ia menampilkan pemain hebat seperti André the Giant, dan tidak mempunyai kekurangan aksi, pengembaraan, percintaan dan jenaka.

Tetapi unsur-unsur ini sahaja bukanlah yang menjadikan filem ini begitu popular. Bukan juga wajah tampan Cary Elwes (walaupun itu membantu), atau bakat di sebalik kamera, sekurang-kurangnya dengan sendirinya. Sebaliknya, ia adalah gabungan perkara-perkara ini, bersama-sama dengan watak-watak yang disayangi dan lakonan yang baik, disatukan oleh unsur yang paling penting: dialog yang boleh dipetik sehingga mencetuskan kenaikan filem ini sebagai klasik kultus VHS.

Itulah yang mengumpulkan begitu ramai orang untuk tayangan tengah malam di pawagam, sambil melaungkan serentak, 'Hello. Nama saya Inigo Montoya. Awak bunuh ayah saya. Bersedia untuk mati.' Hiasi dengan pedang dan sudah tentu, mawwaige, dan anda mempunyai klasik pemujaan yang kekal yang semua orang boleh suka. Seperti yang anda mahu.

Mad Max (1979)

'Dia seorang pelakon muda yang hambar dan tidak mempunyai kehadiran untuk membuat watak itu berfungsi,' menulis pengkritik filem Charles Champlin mengenai prestasi cemerlang Mel Gibson pada yang pertama Mad Max filem. Champlin tidak tahu bahawa bukan sahaja Mel Gibson akan menaiki takhta superstar, tetapi juga bahawa ini dan yang lain Mad Max filem akan menjadi kegemaran kultus yang dicintai untuk tahun-tahun akan datang. Dan walaupun plot - seorang polis yang membalas dendam kematian isteri dan anaknya di tangan geng motosikal yang kejam - telah dikritik kerana tidak asli, filem polis Australia ini, bersama-sama dengan kejar-mengejar kereta, estetika kasar, dan adegan pergaduhan kejam, dijamin untuk sendiri tempat dalam sejarah filem.

Selain itu, yang pertama Mad Max filem memberi laluan untuk dua filem seterusnya dalam francais, Pahlawan Jalanan dan Melepasi Thunderdome . Pahlawan Jalanan , dengan pakaian yang diilhamkan oleh perhambaan, estetika punk, dan kelaparan untuk gas dan air, adalah kemuncak siri ini selama bertahun-tahun sehingga penerbitan Jalan kemarahan pada tahun 2015 — yang saya lihat dengan gembira di teater enam kali sambil bermandikan air mata bayi lelaki yang marah . Dan kekuatan semua filem ini tidak diragukan lagi visi George Miller , yang tangannya mantap menjadikan filem-filem ini begitu hebat.

Rancangan Gambar Seram Rocky (1975)

Siapa tahu bahawa opera rock sci-fi yang menentang seksualiti konvensional dan meraikan kehadiran di luar akan mempunyai warisan yang kekal - dan sangat menarik? baiklah, Rancangan Gambar Seram Rocky debut di pawagam tamat 40 tahun dahulu di beberapa pawagam terpilih. Ia telah diserang dengan agak keras oleh pengkritik, jadi ia tidak pernah dikeluarkan di seluruh negara, dan akhirnya dibiarkan mengumpul habuk di atas rak. Tetapi kemudian sesuatu berlaku yang akan mengubah perjalanan filem ini untuk beberapa dekad yang akan datang: ia telah dipilih untuk menggantikan filem tengah malam di The Waverly Theater pada April Fool's Day. Dan terima kasih kepada penonton, yang bertindak balas secara organik kepada filem itu dengan reaksi vokal, the penyertaan penonton revolusi bermula.

Daripada membaling nasi hingga menjerit menjawab panggilan keluar hingga melakonkan filem itu di hadapan skrin, Rancangan Gambar Seram Rocky menjemput ahli penonton untuk melepaskan dan mengalah kepada keseronokan mutlak, sambil menyanyi dan menari lagu klasik seperti 'The Time Warp' — dan siapa yang tidak suka Tim Curry dalam pakaian dalam? Anda masih boleh menemui tayangan di kebanyakan bandar pada Halloween, dan saya sangat mengesyorkan anda pergi. Sebagai bekas pelakon RHPS, saya boleh berjanji kepada anda bahawa anda akan gembira.

Fiksyen Pulp (1994)

Saya ingat bila Pulpa fiksyen telah dibebaskan - ia mengejutkan saya. Ia adalah filem pertama oleh Quentin Tarantino yang pernah saya tonton, dan orang tidak pernah melihat filem seperti itu pada masa itu. Untuk satu, dialog itu direka dengan teliti, memberikan setiap watak satu nuansa dan personaliti yang menjadikan mereka tegang, seksi, selalunya aneh. Terdapat juga bahawa ( sekarang tandatangan ) Keganasan Tarantino, dengan banyak senjata api, dadah dan darah. Dan adakah itu benar-benar jiwa Marsellus Wallace dalam beg bimbit itu?

Hollywood telah tak pernah nampak sebuah filem indie — atau sebenarnya, mana-mana filem — seperti ini. Tarantino, suka dia atau benci dia, mentakrifkan semula genre dengan Pulpa fiksyen , memberikan Hollywood 'tembakan adrenalin terus ke jantung,' menurut Masa majalah ( melalui Vanity Fair ). Dan hanya Tarantino boleh membuat klasik yang kekal seperti itu dengan bajet kecil sebanyak $8.5 juta. Itulah sebab mengapa orang boleh membaca ayat-ayat bible sepenuh hati, akan mengancam anda untuk 'mengerjakan zaman pertengahan', tahu apa itu slug pisang, dan dompet sukan dengan slogan-slogan yang tidak sopan. Royale dengan keju, sesiapa?

Baldu Biru (1986)

Ia bermula dengan telinga. Telinga yang terputus, iaitu - petunjuk pertama bahawa semuanya tidak baik di Lumberton, Carolina Utara yang ceria. Dikeluarkan pada tahun 1986, Blue Velvet telah tidak seperti yang lain bermain di pawagam, dengan gaya noir, watak terganggu dan urutan seperti mimpi yang sentiasa menyentak penonton, mengingatkan mereka bahawa mereka berada dalam realiti yang berbeza.

Terdapat beberapa adegan khususnya yang menonjol dalam karya induk David Lynch ini: persembahan Dorothy (Isabella Rossellini) di Slow Club, Frank (Dennis Hopper) yang dijana nitrous-oksida, seks sadomasokistik dengan Dorothy, bibir Ben (Dean Stockwell) prestasi selaras Roy Orbison Dalam Mimpi manakala Frank dan gengnya menewaskan Jeffrey (Kyle MacLachlan), dan perlawanan terakhir yang berdarah di apartmen Dorothy.

Dan walaupun pengkritik seperti Roger Ebert menyorotnya , seksualiti mentah, realiti yang nyata, dan dialog yang ditulis dengan teliti telah menjadikan filem ini bertahan sebagai klasik kultus sejati. Adakah ini ulasan tentang pereputan di pusat bandar kecil Amerika? Penggalian pasca moden tentang apa yang telah menjadi kebiasaan? Walau apa pun maksud yang anda kutip daripada filem itu, filem itu mengukuhkan kedudukannya sebagai sebuah karya klasik yang hebat dan kekal sebagai karya terbaik yang pernah dihasilkan oleh Lynch.

Thelma & Louise (1991)

Dua wanita, satu kereta, beberapa keganasan yang adil, dan warisan persahabatan dan pemerkasaan wanita: itulah yang terlintas di fikiran apabila anda memikirkan Thelma & Louise , sebuah filem Ridley Scott yang muncul pada kemuncak tahun 1992, yang dipanggil Tahun Wanita .

Tidak seperti zamannya, Thelma & Louise sengaja memberi tumpuan kepada persahabatan wanita dan isu wanita, seperti keganasan jantina, rumah tangga dan kekecewaannya, dan sudah tentu, seksualiti. Dan walaupun adegan dengan Thelma (Geena Davis) dan JD (Brad Pitt) itu sangat seksi, filem itu tidak menumpukan pada interaksi Thelma dan Louise dengan lelaki - sebaliknya, ia mengenai ikatan antara Thelma dan Louise, ikatan yang ramai wanita mempunyai antara satu sama lain, tetapi jarang dilihat di skrin.

Malah pada hari ini, lebih 25 tahun kemudian, sukar untuk mencari filem yang berpusatkan wanita seperti filem ini yang tidak berakhir dengan perkahwinan . Adegan penutup dalam Thelma & Louise , walaupun jelas bahawa wanita itu telah menghalau dari tebing menuju kematian mereka yang semakin hampir, adalah antara dua wanita yang berpegangan tangan, akhirnya bebas daripada dunia yang mementingkan lelaki yang menahan api mereka terlalu lama. Jika anda sudah lama tidak menontonnya, pastinya berbaloi untuk melihat semula klasik feminis ini.

Heathers (1988)

Bunuh diri remaja: jangan buat! Bunyi biasa? Itu kerana ia adalah salah satu yang paling banyak lagu yang menarik dipaparkan pada runut bunyi untuk Heathers , OG filem mean girl. Menampilkan Winona Ryder muda, Shannen Doherty dan Christian Slater, komedi gelap '80-an berpusat pada pelajar sekolah menengah yang secara tidak sengaja menjadikan bunuh diri popular di sekolah menengah mereka. Premis aneh itu, bersama-sama dengan dialog yang tidak dapat dilupakan, boleh dipetik (do apa dengan gergaji?) adalah mengapa ia meningkat kepada status kultus dan terus bertahan dalam ujian masa. ada walaupun muzikal berdasarkan filem yang dimainkan di luar Broadway dan di pelbagai tempat di seluruh dunia.

Filem ini juga menangani isu lain selain bunuh diri remaja, seperti buli, kecederaan diri dan serangan seksual. Dan ia berbuat demikian dengan cara yang sedar diri, memaksa penonton untuk menyaksikan tindakan ngeri ini dengan cara yang boleh membuat anda tidak selesa jika anda mempunyai kompas moral. Sudah tentu membingungkan untuk duduk diam sementara J.D. (Slater) melakukan pembunuhan dalam urutan mimpi Veronica (Ryder). Tetapi itulah genius berani filem itu, kerana ia berani anda untuk bersimpati dengan psikopat — ia memerlukan keberanian untuk melakukannya.

Flamingo Merah Jambu (1972)

Anda tidak boleh memanggil diri anda peminat filem kultus jika anda tidak pernah menonton Merah jambu Flamingo , filem seminal 1972 John Waters yang sengaja dicari menjadi filem yang paling kotor (dan treler asalnya untuk menjual filem itu tidak menyertakan satu adegan pun daripada filem itu). Dan ia berjaya dalam usaha ini, meraikan semua yang menyampah dan pantang larang. Roger Ebert adalah secara amnya ngeri oleh filem itu, dengan menyatakan bahawa, 'Jika peristiwa dalam filem ini hanya disimulasikan, ia hanya akan rosak dan menjijikkan.' Jadi anda tahu ia mesti benar-benar menjijikkan.

Dan itulah sebabnya ia sangat hebat. Dengan ratu seret dan hero aneh Ilahi menerajui, filem itu mengikuti nasib malang dia dan keluarganya, yang bersaing dengan Encik dan Puan Marble (David Lochary dan Mink Stole) untuk gelaran orang paling kotor yang masih hidup. Dan itu bukan tugas kecil, memandangkan Mables menculik wanita supaya mereka boleh menghamili mereka dan menjual bayi mereka, dan menjual dadah kepada kanak-kanak sekolah menengah.

Terdapat adegan seks dengan ayam hidup. Ada dubur yang menyanyi. Dan yang paling terkenal, Divine straight up memakan najis segar dari anjing itu — dan tidak, itu bukan palsu. Dan bukan itu sahaja. Maka tidak hairanlah ia memegang gelaran untuk filem paling kotor yang pernah ada, lebih 40 tahun kemudian.

Harold dan Maude (1971)

Masa remaja goth saya tidak lengkap sehingga saya melihat Harold dan Maude untuk kali pertama. Dan saya segera meminati Bud Cort muda, yang memainkan watak Harold, anak lelaki seorang janda kaya yang murung dan taksub kepada kematian. Walaupun dia cuba meluruskan dia dan mencari gadis yang baik untuknya, Harold sebaliknya melakukan percubaan bunuh diri palsu, meninggalkan ibunya mencari dia dalam semua jenis keadaan yang mengerikan.

Tetapi bukan itu sebabnya filem ini, yang dikeluarkan pada tahun 1971, memegang gelaran daripada kultus klasik asal. Sebaliknya, ini kerana Harold bertemu dengan Maude (Ruth Gordon), seorang septuagenarian pada puncak hari jadinya yang ke-80, dan jatuh cinta kepadanya. Dan tidak sukar untuk mengetahui sebabnya — Maude ialah salah satu watak yang paling digemari dan bersemangat bebas dalam sejarah filem. Dia menentang sebarang peraturan yang menghalangnya menjalani kehidupan yang penuh dan gembira. Dan, cinta kewujudannya yang menular menular pada Harold, yang akhirnya gembira.

Tetapi cinta mereka tidak dapat bertahan, kerana Maude telah komited untuk menamatkan hidupnya pada hari lahirnya yang ke-80 — satu tugas yang dia ikuti sehingga keputusasaan Harold. Walau bagaimanapun, diketepikan kesedihan, filem ini sangat menggembirakan dari awal hingga akhir.

The Big Lebowski (1998)

Boleh dikatakan filem yang paling digemari oleh saudara Coen, Lebowski Besar , dengan dialog yang licik dan watak yang tidak dapat dilupakan, adalah milik saya filem kegemaran , pemujaan atau sebaliknya. Pelakonnya adalah genius, dengan Jeff Bridges mengetuai sebagai The Dude, diiringi oleh John Goodman (Walter Sobchak) dan Steve Buscemi (Donny) — jelas bahawa Coens mempunyai pelakon khusus dalam fikiran untuk peranan ini.

Penulisan adalah tepat, dengan pelapis yang cerdas dibumbui sepanjang skrip pada masa yang tepat. Dan plot, yang pada mulanya kelihatan seperti membina sesuatu, terdiri daripada siri detik yang tidak pernah membawa ke mana-mana, kerana perkara-perkara tidak seperti yang kelihatan.

Selain itu, terdapat pelakon sokongan yang lucu, menampilkan semua orang daripada Julianne Moore hingga John Turturro hingga Flea. Dan walaupun ramai orang tidak pasti mengapa orang begitu tergila-gilakan filem itu, mereka yang mendapatnya sudah cukup setia untuk menghadiri Lebowskifest , perhimpunan di mana anda boleh berpakaian sebagai watak dari filem itu dan menontonnya dengan rakan peminat. Jadi jika anda tidak menyukainya, itu seperti pendapat anda, kawan.

Melawan trend

Youtube

Filem kultus terbaik, walaupun ia berbeza antara satu sama lain, semuanya mempunyai satu persamaan: ia menonjol dalam kalangan sezaman mereka. Mereka tidak takut untuk mengingkari konvensyen, sama ada itu bermakna memaparkan pakaian silang, bahasa cabul atau tema yang dianggap tidak baik oleh orang ramai. Dan itulah yang menjadikan mereka hebat, kerana mengikut garisan tidak menghasilkan filem yang menonjol — sebaliknya, itu menghasilkan lebih banyak perkara yang sama. Jadi tidak kira betapa peliknya filem ini, ia adalah antara seluloid terbaik di luar sana.

Apakah nilai bersih Quentin Tarantino?

QUENTIN Tarantino ialah pengarah terkenal yang pernah menerajui filem seperti Reservoir Dogs, Natural Born Killers dan Django Unchained.

Tarantino yang berusia 58 tahun, yang tinggal di Israel, menjadi bapa buat kali pertama pada 2020.

2

Quentin Tarantino pada 2019Kredit: Getty - Penyumbang

Apakah nilai bersih Quentin Tarantino?

Adalah dipercayai bahawa Quentin Tarantino mempunyai nilai bersih kira-kira $120 juta.

Pengarah penulis-penulis itu menceburkan diri ke tempat kejadian pada tahun 1992 apabila Reservoir Dogs muncul di Festival Filem Sundance dan mendapat sambutan hangat.

Tarantino mengikutinya dengan Pulp Fiction 1994, yang ditayangkan di festival filem Cannes dan memenangi Anugerah Palme D'Or yang diidamkan.

Filem Tarantino lain termasuk Jackie Brown, dua filem Kill Bill, Inglourious Basterds, The Hateful Eight, dan Once Upon a Time ... In Hollywood.

Tarantino, yang telah memenangi dua Oscar, telah membayangkan dia akan mengambil langkah berundur daripada pembikinan filem.

2

Tarantino pada tahun 1990-anKredit: Reuters

'Saya rasa inilah masanya untuk babak ketiga (dalam hidup saya) untuk hanya bersandar sedikit lebih kepada sastera, yang akan menjadi baik sebagai bapa baru, sebagai suami baru,' katanya. Berita ABC .

'Saya tidak akan menangkap keluarga saya dan menarik mereka ke Jerman atau Sri Lanka atau di mana sahaja cerita seterusnya berlaku.

'Saya boleh menjadi sedikit lebih daripada seorang yang tinggal di rumah dan menjadi lebih sedikit daripada seorang yang berwibawa.

Dia menjadi ayah buat kali pertama apabila isteri Daniella Pick melahirkan bayi lelaki di Tel-Aviv pada 2020.

Daniella, yang berasal dari Israel, pertama kali bertemu dengan filem Tarantino pada 2009 semasa dia melawat Israel untuk promosi Inglourious Basterds.

Mereka memulakan percintaan tetapi pada mulanya berakhir pada 2012.

Bagaimanapun, mereka kembali bersama pada 2016 dan Quentin melamar pada 2017.

Mereka berkahwin pada 28 November 2018, dalam majlis berbintang di LA .